Marius D. Kettler (*1961)
Maler, Klang-, Videokünstler und Komponist, lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.

Kettler hat sich in seinem malerischen Werk vom Realismus, dem Thema Surrealismus und der bildhaften Umsetzung seiner Kunsttheorie Actuismus hin zu den Farbräumen und deren Grenzen von Kontrasten und Ähnlichkeiten entwickelt.

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Kettler hat den persönlichen Anspruch durch die ausführliche Auseinandersetzung mit dem frei gewählten Thema optimale Werke zu erstellen. Dafür plant er die Bilder vollständig, sodass sie noch vor dem Beginn der Ausführung einen eigenen Raum einnehmen, aus dem Kettler zu dem Malprozess übergeht. Besonders wichtig sind dabei die Identifikation mit seinen Werken und das Verständnis und die Wertschätzung ihrer provokativen Wirkung. Es handelt sich um Kunst und nicht um Dekoration. Kettlers Arbeiten werden mit gewissen Vorkenntnissen der Kunstgeschichte und abstrakter Malerei verständlicher und ermöglichen einen leichteren Zugang zu diesen. Von ungeübten Betrachtern kann dieses Vorwissen nicht erwartet werden. Wer sich aber auf Kettlers Kunst einlässt und mitgeht, wird erleben, dass es nicht mehr wie davor sein wird.

Kunst schafft Bewusstsein, wenn sie gut ist.

Marius D. Kettler - Farbräume Tagesleuchtfarben

Seine Arbeiten mit Tagesleuchtfarben setzen Kontraste und farbliche Ähnlichkeiten in ein Verhältnis, das zu einer scheinbar farblichen Kongruenz führt. Dabei kommt es bei den Nichtkontrasten zu Farbsensationen. Was macht die Lichtfarbe mit den Malfarben? Diese fluoreszierenden Farbräume schaffen ein irritierendes Gegenüber von Spannung und Beliebigkeit. Farbe und ihre scheinbaren Grenzen werden zum Thema der Malerei. Farbräume von unendlicher Tiefe zu schaffen, ist in diesen Arbeiten eine der Aufgaben.

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Leider können die hier gezeigten Abbildungen die Farbigkeit der Tageslichtfarben der Originale nicht in ihrer vollen Leuchtkraft darstellen.

Marius D. Kettler
Entstehung der Bilder mit ungemischten Farben

Es ist eine Auseinandersetzung mit einem Plan – es ist wie ein Spiel – wie Schach. Es gibt einen Plan. Eine Farbe macht einen Zug – eine Figur stellt sich auf das Feld. Eine andere Farbe erwidert; übernimmt das Spiel. Es wird mit einer weiteren Farbe reagiert, indem sie einen neuen Zug auf das Feld macht. Zwei Farben werden zu einer Dritten. Es entsteht eine neue Situation, die wiederum Aufforderungscharakter besitzt. Es wird mit dem setzen einer weiteren Farbe reagiert, einer Übermalung eventuell. Komposition als spielerischer Prozess; Farbschach!

Nur der vorherige Zug schafft den Raum für das Verhalten der nächsten Farbe. Das Spiel ändert seine Richtung – ein neuer Verlauf kündigt sich an. Alle Farben und Formen eröffnen ihr eigenes Universum; je nach Kraft und Relevanz. Den anderen etwas strittig gemacht, etwas weggenommen, etwas hinzugefügt – bereichernd?

Es wird in dem gesamten Bild den Verlauf sichtbar machen – es ist auf dem Weg. Eine scheinbar ausgewogene Situation die Spannung und Erwartung erzeugt ohne das eine Farbe oder eine Form das Feld verlassen hat; auch die zurückhaltendste Farbe oder Figur, hat den Prozess beeinflusst - die andern mussten darauf eingehen.

Wenn es gut geworden ist, ist ein Patt entstanden, mit einem erkennbaren Verlauf, der mit Spannung die Geschichte erzählt.

Auf ein neues Spiel!

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Aktuelle Ausstellungen: in der Galerie: a.i.p.galerie - project space: Suarezstr. 8 - 14057 Berlin-Charlottenburg

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